MASTERCLASSES

Onda Percussió 2026

Sesiones especiales con artistas invitados y profesorado del encuentro: repertorio, interpretación, creación sonora y trabajo escénico en contacto directo con el alumnado.

Del gesto a la identidad: el teatro instrumental en el arte de la percusión contemporánea

Del gesto a la identidad: el teatro instrumental en el arte de la percusión contemporánea

La conferencia explora el papel del teatro instrumental en la configuración de la identidad artística dentro del arte de la percusión contemporánea. Tomando como casos de estudio Le Corps à corps de Georges Aperghis, ?Corporel de Vinko Globokar y Speaking Drums de Peter Eötvös, la presentación reflexiona sobre la relación entre el cuerpo, el gesto, la voz, el movimiento y la presencia performativa, examinando su influencia en la autoconciencia artística, la presencia escénica y la formación de una identidad musical propia. Asimismo, se aborda el teatro instrumental no solo como un fenómeno histórico y estético, sino también como un espacio performativo en el que el intérprete trasciende su rol tradicional de ejecutor para adentrarse en un proceso de autodefinición artística y en la búsqueda de un lenguaje propio.

Marimba sin Límites: Técnica Inteligente, Movimiento Eficiente y Máxima Expresión

Marimba sin Límites: Técnica Inteligente, Movimiento Eficiente y Máxima Expresión

En esta clase magistral compartiré mi enfoque técnico de la marimba desde una perspectiva basada en la ergonomía, la eficiencia del movimiento y el conocimiento profundo de la relación entre el cuerpo y el instrumento. Trabajaremos sobre la utilización natural de cada parte del brazo y de la mano según su función biomecánica, buscando proteger músculos, tendones y nervios, y favoreciendo una técnica sostenible, saludable y libre de tensiones innecesarias.

Abordaremos cómo aprovechar la inercia y las leyes físicas del movimiento para desarrollar el virtuosismo con un menor esfuerzo, así como las posibilidades prácticamente infinitas de articulación, textura y dinámica que surgen al comprender tanto la física del instrumento como el funcionamiento de nuestro propio cuerpo.

Uno de los ejes fundamentales de la clase será cuestionar ciertas ideas tradicionalmente aceptadas sobre las distintas empuñaduras o grips. Lejos de asociar cada sistema a unas capacidades o limitaciones concretas, exploraremos cómo cualquier empuñadura puede desarrollar todo su potencial cuando se comprende el movimiento desde una perspectiva global, eficiente y natural. El objetivo es dejar a un lado prejuicios heredados y descubrir que las verdaderas posibilidades expresivas no dependen del grip elegido, sino de nuestra capacidad para escuchar el instrumento, entender su respuesta acústica y utilizar el cuerpo de manera inteligente y respetuosa.

Más allá de los aspectos puramente técnicos, la clase propondrá una reflexión sobre cómo ampliar horizontes interpretativos, superar barreras que a menudo damos por sentadas y liberar a la marimba de conceptos que limitan su enorme capacidad expresiva. El objetivo final es desarrollar una técnica más libre, eficiente y creativa, que permita al intérprete alcanzar mayores niveles de musicalidad, versatilidad y bienestar físico.

MINERAL: Estudios de Concierto para Vibráfono

MINERAL: Estudios de Concierto para Vibráfono

Los minerales han jugado un papel fundamental en la evolución de nuestra civilización. Hoy en día su uso es tan extenso que está básicamente a todos los ámbitos de nuestra vida. También en la música y en la familia de la percusión son en sí fuente de sonido y no el medio para obtenerlo: son idiófonos. El vibráfono es un metalófono con láminas fabricadas a partir de una alienación de metales que incorpora un mecanismo de motor para abrir y cerrar los tubos de resonancia creando la sensación de vibración.

Fue a partir de los años 60 cuando se empezó a incorporar en la música clásica contemporánea para posteriormente pasar a ser un instrumento solista. Hoy en día el vibráfono ya es en si y en algunos casos una especialización, pero observamos que en su didáctica son utilizados libros y estudios escritos por vibrafonistas: “Etudes of Dampening&pedaling” de D. Friedmann; “Estudios de vibráfono de jazz solista” de Artur Lipner; “Seis estudios para vibráfono” de Françõis Pérotin; “19 Estudios Musicales de Vibráfono” de Emmanuel Séjourné; “6 Etudes pour Vibraphone” de Françõis Narboni, etc... Ante la falta de una metodología para el instrumento, los propios percusionistas/profesores tuvieron que crear el material didáctico para ser utilizado en las clases.

Existen muchos estudios y ejercicios académicos escritos para la percusión de orden “técnicos”, induciendo a que el estudio y las clases cotidianas se encaminen mas al campo técnico y mecánico, descuidando un poco una “cultura” musical basada en un repertorio artístico, en un saber y sentir musical de esencia mas estética. Los “guías espirituales” de los percusionistas son percusionistas. Integrar y comenzar a elaborar una cultura de visión más artística y amplia en la enseñanza así como, paralelamente, poder contribuir a la proliferación y difusión de la creación actual con una pluralidad de propuestas son los objetivos de este proyecto.

IMPROVISAR/HABLAR

IMPROVISAR/HABLAR

Esta clase magistral nace de la necesidad de recuperar una visión de la música tan antigua como renovadora: entenderla como un verdadero lenguaje. A través de un recorrido que rescata la práctica obligatoria de la improvisación en el Renacimiento, las cadenzas del Romanticismo, los grandes genios como Bach o Beethoven y la libertad del Jazz, el texto cuestiona el enfoque actual de los conservatorios. Al priorizar la mecánica y la lectura perfecta de la partitura, la formación tradicional suele olvidar el desarrollo creativo y la intuición del músico. Frente a esto, se propone la improvisación no como un acto aleatorio, sino como el arte de "hablar" la música en tiempo real; un diálogo vivo entre nuestra memoria auditiva, la técnica y la necesidad interior de crear en el instante presente.